Fala-me...da Sétima Arte

Cinema falado em português

Nós de Cláudia Tomaz estreia a 28 de Novembro (ou seja, amanhã).

Sinopse:
Francisco (João Pereira, co-argumentista do filme, juntamente com a realizadora Cláudia Tomaz) acaba de sair da prisão de Monsanto onde cumpriu uma pena de seis anos. É de novo um homem livre. Depois de passar alguns dias no metropolitano, arranja, finalmente, um quarto numa pensão barata. Mas a solidão assusta-o e procura escapar à rotina colocando um anúncio: "Homem procura mulher para conversar". Através desse anúncio conhece Angela, uma mulher tímida e séria que há muito se sente sufocada no casamento.
Encontram-se, conversam e passeiam, mas o fascínio pelo submundo da vida nocturna, o álcool, os bares acabam por os atrair e trair na sua busca do amor... "Nós" é a segunda longa-metragem de Cláudia Tomaz e estreou internacionalmente no Festival de Locarno, onde recebeu o Prémio Boccalino.

Nota: sinopse retirada do Cinecartaz do jornal Público online.

Ficha técnica:
Título original: Nós
De: Cláudia Tomaz
Argumento: Cláudia Tomaz, João Pereira
Com: Alexandra Freudenthal, João Pereira, Susana Vidal Cañete
Classificacao: M/16
FRA/POR, 2003, Cores, 99 min.

Mystic River de Clint Eastwood

Reservo este post para o novo filme de Clint Eastwood, Mystic River, que tem obtido óptimas criticas. Estreou na passada sexta-feira dia 21 de Novembro. Bom argumento e excelente elenco. Fica aqui uma boa proposta.

Sinopse:
O último filme de Clint Eastwood (Óscares de Melhor Filme e Melhor Realizador com "Imperdoável") cruza a relação de três amigos de infância com um inquérito para descobrir um assassino.
Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) e Sean Devine (Kevin Bacon) cresceram juntos em Boston e passavam os dias a brincar num quarteirão sossegado. Até que um dia, Dave foi vítima de um acontecimento trágico que mudou as suas vidas para sempre. Vinte e cinco anos mais tarde, outro acontecimento trágico volta a reuni-los. A filha de 19 anos de Jimmy é assassinada. Sean, que é polícia, é destacado para o caso, juntamente com o seu colega (Laurence Fishburne). Os dois vão ter de estar um passo à frente de Jimmy que, cego de raiva, quer fazer justiça com as próprias mãos.
Uma série de coincidências ligam Dave ao crime e isso vai obrigá-lo a lidar com os fantasmas do seu passado, fantasmas que ameaçam também o seu casamento. Todos estes acontecimentos vão pôr em causa a amizade dos três homens e as suas famílias e desenterrar uma inocência perdida demasiado cedo.

Nota: sinopse retirada do Cinecartaz do jornal Público online.

Ficha técnica:
Título original: Mystic River
De: Clint Eastwood
Com: Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Sean Penn, Tim Robbins
Género: Dra, Pol
Classificacao: M/12
EUA, 2003, Cores, 137 min.

Estão de volta...as imagens

O Blog voltou a ter imagens! Ganhei uma batalha mas não a guerra!! Vamos ver quanto tempo vai demorar até acontecer o mesmo!

De volta ao trabalho...never give up!!!

Ups!

Fecharam a minha conta onde guardava as imagens...por uso impróprio!!!!!

Mas neste momento já estou a resolver esta situação...para daqui a um mês acontecer exactamente o mesmo!!!

Enfim! Será que vou mesmo ter que pagar para alojar imagens na internet!! A filosofia não era Gratuitidade...Freeware!! Cada vez percebo menos isto...

Bem, desde já, agradeço a vossa compreensão!

O problemático do Woody Allen está de volta

A nova comédia romântica de Woody Allen, "Anything Else" é uma lição de vida sobre o amor à primeira vista. Jason Biggs representa Jerry Falk um aspirante a escritor em Nova Iorque, que aprende essa lição da maneira mais díficil quando se apaixona por uma linda rapariga de espírito livre chamada Amanda (Christina Ricci).

Jerry ouve uma frase que identifica a vida como "qualquer outra coisa", mas depressa descobre que a vida com a imprevísivel Amanda não é nada como "qualquer outra coisa".

"Anything Else" foi escrito e realizado por Woody Allen e produzido por Letty Aronson.

Estreou a 19 de Setembro nos EUA. Mas entre nós ainda não é possível saber quando vamos ter a oportunidade de ver este filme.

Ficha técnica:
Título original: Anything Else
De: Woody Allen
Argumento: Woody Allen
Com: Jason Biggs, Christina Ricci, Woody Allen, Danny DeVito, Stockard Channing, Fisher Stevens, David Conrad, Jimmy Fallon, Kadee Strickland, Adrian Grenier, Erica Leerhsen, Anthony Arkin, Diana Krall, William Hill, Maurice Sonnenberg
USA, 2003, Cores, 108m

O Grande Peixe de Tim Burton

Está de volta a inimitável imaginação de Tim Burton com Big Fish. O argumento do filme centra-se numa relação entre pai e filho. O reencontro e entendimento entre eles.

Edward Bloom (Albert Finney) sempre foi um contador de histórias sobre a sua aventura enquanto jovem (Ewan McGregor) quando saiu de uma pequena cidade em Alabama para ver o mundo. E retorna à cidade com histórias sobre façanhas míticas com gigantes, uma bruxa e muito mais.

Com este género de histórias, Bloom encanta quase todos que encontra na sua vida, excepto o seu filho Will (Billy Crudup). Quando a sua mãe Sandra (Jessica Lange) tenta reuni-los, Will tem de aprender a separar os factos da ficção, o homem do mito, enquanto conhece os grandes feitos e grandes falhas de seu pai.

Ficha técnica:
Título original: Big Fish
De: Tim Burton
Argumento: John August
Baseado: na obra de Daniel Wallace
Produzido por: Richard D. Zanuck, Bruce Cohen, Dan Jinks
Com: Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Helena Bonham Carter, Alison Lohman, Robert Guillaume, Marion Cotillard, Matthew McGrory, Steve Buscemi, Danny DeVito
Classificação: M/12
Estúdios: Sony Pictures, Columbia Pictures
USA, 2003, Cores

Este filme estreia no dia 10 de Dezembro deste ano, mas em Portugal ainda não se sabe quando vai estrear.

O Sabor da Cereja

Sinopse:
"O Sabor da Cereja" foi o filme que trouxe ao cineasta iraniano Abbas Kiarostami a Palma de Ouro de Cannes em 1997 e que dividiu as opiniões da crítica em geral. Uns reconheceram no filme uma obra-prima, outros nem por isso. "O Sabor da Cereja" é um filme simples e sereno, com algum humor sobre um assunto emocionalmente complexo. A figura central da história é Badii (Homayoun Ershadi), um homem de meia-idade que guia um Range Rover pelas ruas de Teerão em busca de um candidato para um trabalho invulgar. Badii planeia o seu suicídio e procura alguém que o possa ajudar. Um tratamento subtil do suicídio, um tema que por si só divide opiniões totalmente proibido no mundo islâmico.

Nota: Sinopse retirada do Cinecartaz do jornal Público online.

Ficha técnica:
Título original: Ta'm e guilass
De: Abbas Kiarostami
Argumento: Abbas Kiarostami
Com: Abdolrahman Bagheri, Homayon Ershadi
Género: Dra
Classificacao: M/12
Estúdios: Abbas Kiarostami Product.
China, 1995, Cores, 95 min.

Trailer

Quem mora em Lisboa pode ver este filme no:
Cine-Estúdio 222
Sala 1
17h, 19h15, 21h45

11 Filmes, 11 Realizadores, 11 Perspectivas - 11´09´´01

Sinopse:
É um filme colectivo ou melhor 11 curtas cujo objectivo comum é permitir uma maior compreensão da dimensão humana da tragédia que abalou o mundo a 11 de Setembro de 2001. São então 11 filmes, de 11 realizadores de origens e culturas diferentes - Youssef Chahine, Amos Gitai, Alejandro González Iñárritu, Shohei Imamura, Claude Lelouch, Ken Loach, Samira Makhmalbaf, Mira Nair, Idrissa Ouedraogo, Sean Penn, Danis Tanovic. Onze olhares sobre os acontecimentos que deixaram Nova Iorque em estado de sítio e o mundo estarrecido. Onze pontos de vista que reflectem a consciência individual de cada realizador - pretendeu-se um projecto que desse a palavra a cada um e a liberdade de expressão é total. "11''09"01 - 11 Perspectivas" ganhou o Prémio da Unesco no Festival de Veneza e o filme de Ken Loach ganhou no mesmo certame o Prémio da Crítica Internacional (FIPRESCI) para Melhor Curta-Metragem, pela paixão e clareza com que as suas ideias revolucionárias são apresentadas.

Nota: sinopse retirada do Cinecartaz do jornal Público online.

Ficha técnica:
Título original: 11'09'01 - September 11
De: Alejandro González Iñárritu, Amos Gitai, Claude Lelouch, Danis Tanovic, Idrissa Ouedraogo, Ken Loach, Mira Nair, Samira Makhmalbaf, Sean Penn, Shohei Imamura, Youssef Chahine
Género: Cur, Doc
Classificacao: M/12
FRA, 2003, Cores e P/B, 134 min.

Cinema Quarteto comemora 28 anos com "nova política"

O cinema Quarteto comemora 28 anos e, para celebrar a data, vai iniciar uma "nova política", que passa por uma maior exibição de exclusivos nas suas salas.

Para assinalar o 28º aniversário da sala lisboeta, que se comemora no próximo dia 21 de Novembro, as várias distribuidoras nacionais, a Associação Zero em Comportamento e o Festival Internacional de Curtas Metragens de Vila do Conde foram convidados a participarem na programação das quatro salas do Quarteto.

Assim, em vez da tradicional maratona de 24 horas de cinema, poder-se-á assistir, ao longo de uma semana, de 21 a 27 de Novembro, a "uma programação diversificada", destacando-se a antestreia de "alguns dos mais aguardados títulos a estrear nos próximos meses", indica um comunicado do Quarteto. Os preços dos bilhetes custam apenas três euros.

A partir de 28 de Novembro, a sala lisboeta, a funcionar desde 1975, vai voltar a apresentar "algum do melhor cinema mundial". Com o objectivo de encontrar "novamente um espaço de referência entre o público de cinema", o Quarteto vai apostar nas estreias. Entre elas contam-se "O Seu Irmão", o mais recente filme do cineasta francês Patrice Chéreau, "Roger Dodger", do estreante Dylan Kidd, "Neste Mundo", de Michael Winterbottom, vencedor do Urso de Ouro na última edição do Festival de Berlim.

in PUBLICO.PT

Hoje é segunda-feira...

E o filme que escolhi para ver é "Elephant".

Tentarei durante a semana deixar por aqui um post com a minha opinião e quem sabe até me atreva a classificar.

Até lá...bom CINEMA :-)

Para um professor...

Filme português "A Falha", realizado por João Mário Grilo, baseado na obra de Luís Carmelo.

João Mário Grilo é professor universitário da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (Universidade Nova de Lisboa). Docente de várias disciplinas do Curso Ciências da Comunicação. E eu tive o prazer de acompanhar as suas aulas de Filmologia.

Sinopse:
Vinte cinco anos depois de terem terminado o liceu numa cidade de província, um grupo de antigos colegas reencontra-se para um almoço comemorativo.
Mas, ao contrário do que alguns esperavam, o tempo deixou as suas marcas e acentuou as diferenças entre as vidas que cada um seguiu. O ambiente é tenso, a conversa forçada e sente-se nos olhares que são trocados durante a refeição que antigos rancores, desamores e cumplicidades vêm ao de cima. No final, um deles anuncia-lhes uma surpresa que tem preparada: a visita a uma impressionante pedreira de mármore da região.

Mas nada os tinha preparado para a tragédia que se seguirá, e que os levará a confrontar-se com terríveis fantasmas do passado...

Ficha Artística:
ALEXANDRA LENCASTRE, TERESA ROBY, ROGÉRIO SAMORA, JOÃO LAGARTO, SUZANA BORGES, ADRIANO LUZ, RITA BLANCO, ORLANDO COSTA

Ficha Técnica:
Argumento: JOÃO MÁRIO GRILO, LUÍS CARMELO
Baseado na obra de: LUÍS CARMELO
Imagem: SABINE LANCELIN
Som: PHILIPE MOREL
Montagem: RODOLFO WEDELES
Decoração: JOÃO CALVÁRIO
Guarda-roupa: SILVIA GRABOWSKI
Direcção de Produção: BEATRIZ JARMELA
Produzido por: PAULO BRANCO
Uma co-produção:
MADRAGOA FILMES
GEMINI FILMES
RTP - RADIOTELEVISÃO PORTUGUESA
Ano: 2002
Com o apoio de: Instituto de Cinema, Audiovisual e Multimédia
Um filme de: JOÃO MÁRIO GRILO

Nota de Intenções de João Mário Grilo:
1. A prática da "adaptação" literária sempre foi totalmente estranha ao meu cinema, e não foi ainda este filme que a tornou familiar. Nunca serei um "adaptador", pelo menos enquanto por adaptação se entender uma simples estratégia de conversão linguística e transferência "expressiva" de uma arte noutra arte (que, na maior parte das vezes, ela nem sequer convoca).
A presença da literatura interessa-me, no entanto, enquanto presença do "lido". Nesse sentido, sim; A FALHA foi um projecto de adaptação da leitura de um romance (excelente e generoso) ao imaginário e às formas do cinema. De qualquer modo, este filme mostrará não o que o romance é (o que ele é não precisa, por definição, de ser "mostrado") mas o que ele foi, lido e percebido, num certo momento e por um determinado cineasta. O romance, esse permanecerá incólume, de novo aberto a outras leituras, outras tantas "extensões";

2. A FALHA é um filme sobre um mau encontro com o passado, que tem aqui tudo de medonho e nada de nostálgico. É um filme sobre uma revolução belíssima, mas "imperfeita", que será preciso acabar todos os dias, num país onde o passado é uma dimensão absolutamente (tragicamente) contingente do presente e onde, por isso, é preciso abrir as falhas necessárias para que nada possa ser "outra vez" (apesar de o quererem, e muito: do futebol à política, da economia à televisão/religião);

3. Interessa-me muito a separação entre o "plano de cima" e o "plano de baixo", a dissonância das acções, dos valores e dos sentimentos, a imagética que o Luís Carmelo projectou no romance e que é bastante consonante com a minha (o tempo como princípio de segregação do espaço). O inferno de uns é, neste filme, o céu de mármore dos outros; a falha, o que irremediavelmente os liga e separa. Como planificação, o filme procurou ser a declinação deste princípio, desta geometria.

4. Nunca tinha filmado a minha geração. Filmei sempre um bocado antes e um bocado depois. Depois de vinte anos de filmes, este encontro teve um vago sabor de vingança. Ainda hoje me confunde ver no que se tornaram as pessoas que viveram a última grande revolução (falha) europeia. Não a merecemos.

5. Por tudo o que foi e representou de diferença, a Teresa foi sempre a melhor de todos nós. Este filme é para ela, onde quer que esteja.

Nota: informações retiradas do site Madragoa Filmes.

Elephant estreou hoje

Faz hoje praticamente um mês desde que publiquei um post a anunciar este filme. Isto para vos mostrar que já estava à espera da sua estreia há algum tempo. E finalmente vou ter agora a hipótese de ver Elephant.

Sinopse:
É um dia num típico liceu norte-americano. Seguimos vários alunos nas suas actividades diárias, entre salas de aula, corredores, refeitório, biblioteca, balneários, gabinetes administrativos. Para cada um deles, o liceu é uma experiência diferente: amistosa, traumática, estimulante, solidária, difícil.
É um belo dia de Outono. Eli, o fotógrafo, convence um casal punk a deixar-se fotografar a caminho da escola. John deixa as chaves do carro na secretaria para o irmão mais velho ir buscar o pai, que está alcoolizado. Nate termina o treino de futebol e vai encontrar-se com a namorada. Brittany, Jordan e Nicole coscuvilham nos corredores e falam das chatas das mães que andam sempre a espreitar o que elas andam a fazer. Michelle corre para a biblioteca enquanto Eli tira uma fotografia a John.
Parece um dia normal na escola. Mas afinal não é. Baseando-se parcialmente no massacre do Liceu Columbine, o realizador Gus Van Sant apresenta-nos "Elephant" - um filme que, sem qualquer tipo de moralismo, dá uma visão diferente do que poderá ter sido aquele dia nessa escola. O título remete para um outro filme, "Elephant" (1989), do britânico Alan Clarke, sobre as causas da violência na Irlanda do Norte, e para uma parábola budista. Diz a parábola que um grupo de cegos está a examinar várias partes de um elefante e que todos eles conseguem descrever a parte que lhes cabe. No entanto, ninguém tem a percepção do todo. Muitas razões foram apontadas para o massacre de Columbine, mas terá alguém alguma vez a percepção do que aconteceu?

Nota: sinpose retirada do Cinecartaz do jornal Público online.

Recomendação - Amores Perros

Amores Perros (Amor Cão) é um filme mexicano de Alejandro González Iñárritu, do ano 2000, que ganhou o nosso Grande Prémio Fantasporto em 2001.

Sinopse:
Três histórias. Três mundos ligados por um brutal acidente de carro.
Primeira história "Octávio e Susana": Octávio, deseja fugir com Susana, mulher de seu irmão. O seu cão Cofi é o meio mais cruel de conseguir o dinheiro para a fuga. Uma fuga onde o amor proibido é um caminho sem regresso.
Segunda história "Daniel e Valéria": Daniel, um homem de 42 anos deixa a mulher e filhas para ir viver com Valeria, uma bela modelo. No dia em que celebram a nova vida juntos, Valeria envolve-se num brutal acidente, que leva o casal a descer ao seu Inferno pessoal, onde o amor é desespero.
Terceira e última História "O Vadio e Maru": El Chivo, um vagabundo, aproxima-se do acidente e resgata Cofi, de quem trata e cura. Um assassino profissional libertado de um passado doloroso e da sua amargura.
Três histórias, três mundos, uma pergunta ... O que é o Amor?

Nota: Sinopse retirada do site dvdpt.com

Aviso: Contém imagens que podem chocar as pessoas impressionáveis e que adoram animais.

Ficha técnica:
Título original: Amores Perros
De: Alejandro González Iñárritu
Argumento: Guillermo Arriaga
Com: Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Álvaro Guerrero, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto, Gerardo Campbell, Rosa María Bianchi
Género: Thriller, Drama
Estúdios: Altavista Films, Zeta Film
México, Castelhano, Cores, 2000, 135 min.

Desesperadamente à procura de um peixe

Os responsáveis por Toy Story 1 e 2, Bug´s Life e Monter´s, Inc estão de volta ao ecrã de cinema com Finding Nemo.

Esta animação tem como argumento a procura desesperada de um pai-peixe pelo seu filhote, Nemo. Agora vejam os trailers, porque eles falam por si.

A data de estreia está marcada para 5 de Dezembro do presente ano.

Ficha Técnica:
De: Andrew Stanton e Lee Unkrich
Com vozes de: Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gould, Willem Dafoe, Brad Garrett, Allison Janney, Austin Pendleton e Stephen Root
Género: aventura, animação, comédia, família
Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios Film
USA, 100m, 2003

A Culpa Humana de Nicole Kidman e Sir Anthony Hopkins

Estreia já no dia 14 de Novembro, ou seja amanhã, A Culpa Humana. Mais um filme com Nicole Kidman, e desta vez acompanhada de um grande actor, Sir Anthony Hopkins.

Sinopse:
Coleman Silk, conceituado professor numa Universidade norte-americana, vê a sua vida pessoal e profissional completamente arruinada na sequência de uma acusação de racismo feita por uma aluna. Obrigado a remeter-se ao silêncio devido a uma mentira que perdura há mais de 50 anos, não consegue defender-se das acusações que lhe são feitas e é afastado da Universidade. A vida começa apenas a voltar a ganhar forma quando se apaixona por uma jovem mulher com quem a vida também tem sido ingrata. Aos poucos, os segredos que cada um deles esconde vão sendo revelados. "A Culpa Humana" foi realizado por Robert Benton a partir de uma adaptação do romance "The Human Stain", de Philip Roth, e tem Nicole Kidman e Sir Anthony Hopkins nos papéis principais.

Nota: sinopse retirada do Cinecartaz do jornal Público online.

Ficha técnica:
Título original: The Human Stain
De: Robert Benton
Argumento: Nicholas Meyer
Com: Anthony Hopkins, Ed Harris, Nicole Kidman
Género: Dra, Thr
Classificacao: M/16
Estúdios: Miramax Films
ALE/EUA/FRA, 2003, Cores, 106 min.

Cinco Noites, Cinco Filmes - Obsessão Exótica

No espaço Cinco Noites, Cinco Filmes, hoje, na RTP2 às 23h30m podem assistir a Obsessão Exótica de Vicente Aranda.

Sinopse:
Desideria, uma bela mulher espanhola, tem um casamento frustrante e uma vida sexual insatisfatória. Um dia, visita Instambul e conhece Yaman, um sedutor guia turco que vai alterar toda a sua vida. Na companhia de Yaman e sob a sua irresistível influência, Desideria, vai ao encontro das suas mais secretas paixões e fantasias sexuais num país estranho e exótico.

Vicente Aranda adaptou ao cinema o “best-seller” de Antonio Gala sobre a odisseia de uma turista na Turquia que se deixa dominar pelos seus mais secretos desejos sexuais na companhia de um sedutor turco. Aranda constrói uma história de perigosas obsessões que levam uma mulher a percorrer uma desconcertante trajectória de violência, prostituição e sodomia no meio do irresistível exotismo da Turquia, que vai alterar toda a sua vida. Destaque para a bela e sensual Ana Belen no principal papel.

Nota: sinopse retirada do site da RTP.

Ficha técnica:
Título original: La Pasión Turca
De: Vicente Aranda
Com: Ana Belén, Blanca Apiláñez, Cem Baseskioglu
Género: Dra
Estúdios: Lolafilms S.A.
ESP, 1994, Cores, 112 min.

Aconteceu no Oeste...agora acontece no México

Tomei conhecimento da estreia de um filme que, de certa forma, homenageia Sergio Leone e o seu Aconteceu no Oeste (C'era una volta il West, 1969).
Pessoalmente não aprecio Westerns, mas este é diferente, é um Western Spaghetti.

Vejam aqui o trailer do filme Once Upon a Time in the West. Vale mesmo a pena! Ouvir de novo o som da harmónica a ser tocada por Charles Bronson...foi verdadeiramente nostálgico para mim!

Nada melhor do que uma declaração de Sergio Leone para nos dar uma melhor noção do que é o filme: "O ritmo do filme pretende criar a sensação dos últimos suspiros que uma pessoa dá antes de morrer. Aconteceu no Oeste é, do princípio ao fim, uma dança de morte. Todas as personagens do filme, excepto a de Claudia (Cardinale), têm consciência do facto de que não vão chegar ao fim vivas."

Agora surge no cinema dos nossos dias um filme de Robert Rodriguez intitulado de Once Upon a Time in Mexico sendo uma continuação de El Mariachi (1992) e Desperado (1995). Consta-se que o título foi sugestão de Quentin Tarantino, propositado para homenagear Sergio Leone.

Podem ver aqui o trailer de Once Upon a Time in Mexico. Ao verem este trailer por acaso tiverem a reacção de esfregar os olhos porque pareceu-lhes ver o Enrique Iglesias...sim, é verdade, é ele!

E outra novidade neste filme. Uma reaparição de Mickey Rourke! He´s alive...he´s alive!!!

Mas nem tudo é mau neste novo filme. As criticas tiram o chapéu a Johnny Depp. Mais uma vez este actor "salva" um filme! O seu papel é o de um agente da C.I.A que está a seguir o rasto de um traficante de droga que planeia dar um golpe de estado, e pede ajuda ao El Mariachi, o mito do México, para conseguir apanhá-lo.
Uma das frases mais marcantes deste "agente" é um trocadilho: "Are you a Mexican ou Mexican´t ?" E a sua roupa também é particularmente interessante...

Este filme já estreou no dia 12 de Setembro nos EUA, mas para Portugal ainda não temos uma data.

Ficha técnica:
Título original: Once Upon a Time in Mexico
De: Robert Rodriguez
Argumento: Robert Rodriguez
Com: Antonio Banderas, Johnny Depp, Salma Hayek, Willem Dafoe, Eva Mendes, Rubén Blades, Mickey Rourke
Género: Acção, Western
Duração: 102m
Distribuidora: Lusomundo
País de Origem: México/EUA
Ano: 2003

Novamente Lars Von Trier

The Five Obstructions é o nome do novo surgimento de Lars Von Trier que juntamente com Jørgen Leth realizou este Docu-drama. Este trabalho deve-se a um desafio lançado por Lars Von Trier a Jørgen Leth para este fazer um remake da sua curta-metragem The Perfect Human (de Jørgen Leth), de 13m, datada de 1967, sendo um documentário sobre o comportamento humano.

Criticas referem este docu-drama como uma fascinante meditação sobre como fazer filmes e um admirável exercício intelectual. Ilustra o florescimento da inovação na vigília da adversidade. Também oferece a prova conclusiva da genialidade de Trier - um homem que compreende o valor não só de quebrar regras, mas igualmente a utilização da existência dessas regras para uma única vantagem própria.

The Five Obstructions é uma viagem de investigação ao fenómeno da realização cinematográfica.

Ficha técnica:
Título original: De fem benspænd
De: Jørgen Leth, Lars von Trier
Argumento: Lars von Trier, Jørgen Leth
Com: Jørgen Leth, Lars von Trier, Jacqueline Arenal, Daniel Hernández Rodriguez, Patrick Bauchau, Alexandra Vandernoot
Género: Documentário, Drama
Estúdios: Zentropa Real, Wajnbrosse Productions, Almaz Film Productions, Panic Productions
Dinamarca, 2003, Cores, 90m

A data de estreia está marcada para dia 21 de Novembro deste ano, mas para Portugal ainda não é possível saber.

Mais sobre o AMOR...

Vai estrear, entre nós, na próxima semana, dia 14, O Amor Acontece de Richard Curtis. É um realizador muito conhecido por nós devido a outras comédias românticas (o Diário de Bridget Jones; Notting Hill; Quatro Casamentos e um Funeral).

Este filme tem uma particularidade: conta com a participação de uma actriz portuguesa, a Lúcia Moniz (Aurelia). E também entra um actor brasileiro muito célebre para o público feminino, o Rodrigo Santoro (Karl).

Love Actually é um filme que relata aventuras e desventuras amorosas pondo de lado o forte melodramatismo, mostrando suavemente o lado engraçado dessas situações.

Ficha técnica:
Título original: Love Actually
De: Richard Curtis
Com: Emma Thompson, Hugh Grant, Liam Neeson, Lúcia Moniz
Género: ComRom, Dra
Estúdios: Universal Pictures, Working Title Films
GB, 2003, Cores, 135 min.

Elogio do Amor de Jean-Luc Godard

"Éloge de L'Amour" é um filme bastante denso e é considerado uma grande referência do trabalho de Godard.

Sinopse:
No Amor, há quatro tempos: o encontro, a paixão física, a separação e o reencontro. Uma voz “off” descreve estes quatro momentos-chave relatando a história de três casais: um casal de jovens, um de adultos e um de velhos. O que lhes acontece quando a guerra rebenta... Não se sabe se se trata de teatro ou de cinema, de romance ou de ópera.
“Elogio do Amor” é o último filme de Jean-Luc Godard, um dos maiores ícones da Nouvelle Vague francesa. Esteve em competição na última edição do Festival de Cannes.

Nota: sinopse retirada do Cinecartaz do jornal Público online.

Ficha técnica:
Título original: Éloge de l’amour
De: Jean-Luc Godard
Argumento: Jean-Luc Godard
Com: Bruno Putzulu, Cecile Camp, Françoise Verny, Jean Davy
Género: Dra
Classificacao: M/12
Estúdios: Le Studio Canal+
FRA, 2001, Cores, 97 min.

Quem ainda não viu este filme (e se morar em Lisboa), tem agora essa oportunidade no:
Cinema Ávila
Sala 1
14h30, 17h, 19h30, 22h

Charlot iluminado pelas Luzes da Cidade

Filme fantástico que vamos ter a oportunidade de assistir hoje na RTP2 às 24h00m. City Lights de Charles Chaplin marcou a passagem do cinema mudo (ou não terá sido simplesmente surdo.....) para o sonoro.

Lembro-me da cena incrível no ring de boxe...e foi tudo imaginado genialmente por Charles Chaplin (é de louvar este cineasta!!)

Sinopse:
Chaplin é um errante e enternecedor vagabundo apaixonado por uma bela vendedora de flores cega (Virginia Cherrill). Quando recebe uma recompensa de mil dólares de um milionário que, embriagado, se estava a afogar, Chaplin resolve usar o dinheiro para ajudar a amada: finge ser rico e paga a renda da casa dela mais uma operação aos olhos. Mas o milionário, depois de sóbrio, não se lembra de ter dado o dinheiro ao vagabundo e acusa-o de roubo. Quando finalmente sai da prisão, o vagabundo descobre que a rapariga recuperou a visão e que tem agora uma loja. Mas ela não o reconhece como o seu benfeitor. As "Luzes da Cidade" foi rodado essencialmente com uma ideia: caminhar em contra-mão e resistir ao sonoro (1931 foi o ano em que surgiu o sistema Movietone, que passou a ser adoptado como padrão e o som nos filmes já era usado há cinco anos). Mas, contra todas as expectativas, o filme conseguiu escapar à euforia em torno do som, apesar de ter sido uma excepção. A contribuir para o sucesso esteve a habilidade com que Chaplin filma um misto de burlesco e melodrama, absolutamente sem palavras e apenas com acompanhamento musical, que acabou por se tornar a sua maior obra-prima.

Nota: sinopse retirada do Cinecartaz do jornal Público online.

Ficha técnica:
Título original: City Lights
De: Charles Chaplin
Com: Charles Chaplin, Virginia Cherril
Género: Com, Dra
EUA, 1931, Preto e Branco, 86 min.

Luis Buñuel + Salvador Dali = Un Chien Andalou

Sinto-me ENVERGONHADA!!!!

Considero-me uma grande apreciadora de Cinema e ainda não tinha publicado nenhum post sobre aquele que é o ex libris da Sétima Arte...

Realmente...não tenho perdão...

Aquelas pedras que estavam destinadas aos críticos deviam ser atiradas a mim! Vai Buñuel, força, atira as pedras...eu aguento!!!!!

I suggested that we [the surrealists of 1929] burn the negative on the Place du Tertre in Montmartre, something I would have done without hesitation had the group agreed. In fact I’d still do it today; I can imagine a huge pyre in my own little garden where all my negatives and all the copies of my own films go up in flames. It wouldn’t make the slightest difference. (Curiously, however, the surrealists vetoed my suggestion)." - Luis Buñuel, no seu livro My Last Breath (p. 110)

PROLOGUE

Once Upon a Time ...

A balcony at night.

A man is sharpening a razor by the balcony. The man looks
at the sky through the window-panes and sees ...

A light cloud moving toward the full moon.

Then a young woman's head, her eyes wide open. A razor blade
moves toward one of the eyes.

The light cloud passes now across the moon.

The razor blade cuts through the eye of the young woman,
slicing it.

End of Prologue

Nota: imagem pertence a www.wayney.pwp.blueyonder.co.uk/uca.htm

O Acossado de Godard made in USA

Para quem viu O Acossado de Jean-Luc Godard aconselho a verem esta adaptação de Jim McBride! Acaba por ser engraçado reparar nas diferenças entre os dois cineasta sendo a mesma história.
O original é europeu e a adaptação é norte-americana...não preciso alongar-me mais!!!

Isto vem a propósito, porque a RTP vai exibir esta adaptação, hoje, às 00h30m.
Se não tiverem a hipótese de ver hoje este filme, podem alugá-lo, e juntamente com o original de Godard "brincar" às diferenças. Vale a pena!!!

Sinopse:
Adaptação americana de “O Acossado” ("À Bout de Souffle", 1960, filme de culto de Jean-Luc Godard), com Richard Gere e Valerie Kaprisky nos principais papéis. Jim McBride, um cineasta independente influenciado pelo cinema europeu, adaptou a história à América dos anos 80. “O Último Fôlego” tem como protagonista Jesse Lujack, um marginal que rouba um carro em Las Vegas e parte para Los Angeles. No caminho é perseguido e mata um polícia a tiro. Em Los Angeles fica com a sua namorada Monica Poiccard (Valerie Kaprisky), uma jovem francesa estudante de arquitectura, que conheceu dias atrás. Quando vê a sua fotografia em todos os meios de comunicação social, tenta convencer Monica a acompanhá-lo até ao México.

Nota: sinopse retirada do Cinecartaz do jornal Público online.

Ficha técnica:
Título original: Breathless
De: Jim McBride
Com: Richard Gere, Valerie Kaprisky, William Tepper, John P. Ryan, Art Metrano, Robert Dunn
Género: Acç, Dra, Rom, Thr
EUA, 1983, Cores, 100 min

Filme de Marguerite Duras

Este filme de Marguerite Duras, India Song, trata-se de uma reposição e vai para as nossas salas de cinema no dia 7 de Novembro.

Sinopse:
É o filme-mito de Marguerite Duras - uma história de amor, vivida nas Índias, nos anos 30, numa cidade sobrepovoada nas margens do Ganges. Vozes sem rosto (quatro: duas jovens mulheres, de um lado, e duas vozes masculinas, de outro) evocam dois dias dessa história de amor. As vozes são totalmente autónomas. Falam entre elas. Não sabem ser escutadas. A história deste amor, as vozes souberam-na ou leram-na, há muito tempo. Algumas lembra-se melhor do que outras. Mas nenhuma se lembra de todo e nenhuma a esqueceu. Em momento algum sabemos de quem são estas vozes. No entanto, elas dão-se a conhecer pela forma como cada uma se lembra ou se esqueceu.

A história é uma história de amor imobilizada no culminar da paixão. À volta dela, uma outra história, a do horror - fome e lepra coladas na humidade pestilenta da monção - imobilizada ela também num paroxismo quotidiano. A mulher, Anne-Marie Stretter, mulher do embaixador de França nas Índias, agora morta - a sua campa está no cemitério britânico de Calcutá - como que nasceu deste horror. Ela está no meio dele com uma graça em que tudo se abisma num silêncio inexaurível - graça que as vozes tentam precisamente rever, porosa, perigosa, perigosa também para algumas vozes. Ao lado desta mulher, na mesma cidade, um homem, o vice-cônsul de França em Lahore, caído em desgraça em Calcutá.
Durante uma recepção na embaixada de França, o vice-cônsul maldito gritara o seu amor a Anne-Marie Stretter, perante uma Índia branca que olha. Depois da recepção, ela vai para as ilhas pelos caminhos direitos do delta.

Nota: sinopse retirada do site Atalanta Filmes.

Ficha técnica:
Título original: India Song
De: Marguerite Duras
Argumento: Marguerite Duras
Com: Claude Mann, Delphine Seyrig, Michael Lonsdale
Género: Dra, Rom
FRA, 1975, Cores, 120 min

E pronto...

Já estreou o Matrix Revolutions!

E ainda por cima em vários países ao mesmo tempo! Será que estavam sincronizados?? Os relógios estavam acertados pelo Big Ben?????!!!!

A GLOBALIZAÇÃO tem destas coisas...

American Beauty de Sam Mendes

Hoje (além do Twin Peaks na SIC Radical!!) a SIC dá-nos a possiblidade de assistir ao filme de Sam Mendes, "American Beauty", às 00h15m (segundo o próprio site da SIC).

Neste filme podemos ver Kevin Spacey com o seu ar de alucinado que só ele sabe fazer! Depois de vê-lo em "The Usual Suspects" de Bryan Singer (em português Suspeitos do Costume), que considero este actor como um perfeito lunático e psicopata (ele enganou-me bem!!!!) É ideal para estes papéis...e no Seven alguém se lembra?

Sinopse:
A Família de Lester Burnham (Kevin Spacey) é, aparentemente, uma família como todas as outras. Mas em "Beleza Americana" o que se vê nem sempre corresponde à realidade. Lester está a sofrer uma crise de meia-idade e as suas depressões complicam a má relação que já tem com Carolyn (Annette Bening), sua mulher, e com Jane, sua filha. Carolyn trabalha numa agência imobiliária e leva a sua profissão muito a sério - tanto que inicia uma relação amorosa com Buddy Kane (Peter Gallagher), da concorrência. Jane (Thora Birch) é uma adolescente rebelde e apaixonada por Ricky Fitts (Wes Bentley), um rapaz excêntrico que se dedica a vender droga, apesar da rigidez de seu pai que é um militar. Acontece que Ricky é filho do vizinho do lado. Para Lester a vida não tem sentido até que conhece Angela (Mena Suvari), a melhor amiga de Jane…

Nota: sinopse retirada do Cinecartaz do jornal Público online.

Ficha técnica:
Título original: American Beauty
De: Sam Mendes
Argumento: Alan Ball
Com: Annette Bening, Kevin Spacey, Mena Suvari, Thora Birch
Género: Com, Dra
Classificacao: M/16
EUA, 1999, Cores, 121 min.

Finalmente Twin Peaks

Sim, é verdade! Twin Peaks já tem data marcada...dia 4 de Novembro às 21h na Sic Radical!!

Finalmente...mas há quem diga que "quem espera sempre alcança" e "a esperança é a última a morrer", mas também "quem espera, desespera"!!!

Não interessa! O que interessa é que vamos ter a oportunidade de rever esta série fabulosa de David Lynch de 1990...

Esta série encontra-se dividida em duas partes: a primeira contém o episódio piloto mais 7 episódios; a segunda parte também é constituída por 7 episódios...