Fala-me...da Sétima Arte

O Halloween na Televisão

Hoje é noite de Halloween e a RTP2, às 23h45m, vai exibir A Sombra do Vampiro de E. Elias Merhige.

Sinopse:
Em 1921 o grande cineasta alemão Murnau parte com a sua equipa de filmagens para a Checoslováquia para rodar os exteriores do seu último filme “Nosferatu”, uma livre adaptação ao cinema do romance de Bram Stoker, “Drácula”. O principal intérprete é o misterioso Max Schreck, que parece viver nos locais de filmagem, permanentemente maquilhado como um repulsivo vampiro. Na verdade, Max é um autêntico vampiro com quem Murnau fez um pacto sinistro que se vai revelar trágico para alguns membros da equipa.

“A Sombra do Vampiro” começa por ser uma notável homenagem e uma apaixonante evocação de uma das obras-primas da História do Cinema, “Nosferatu, o Vampiro” de Friedrich Wilhelm Murnau. Mas o realizador E. Elias Merhige e o argumentista Steven Katz não se limitam a recriar de forma admirável os agitados e intensos tempos da rodagem de “Nosferatu” no início dos anos 20 e a criar um fascinante retrato da complexa e excêntrica personalidade de Murnau. “A Sombra do Vampiro” é uma hábil e inspirada ficção sobre a génese de “Nosferatu”, onde o tema do filme e a sua rodagem se fundem num delirante universo de horror que parte da fantástica hipótese do bizarro actor Max Schreck ser um autêntico vampiro. Um novo e espantoso exercício sobre a memória do cinema que conta com duas magistrais interpretações a cargo de John Malkovich e Willem Dafoe.

Nota: sinopse retirada do site da RTP.

Ficha técnica:
Título original: Shadow of the Vampire
Origem: Reino Unido/E.U.A./Luxemburgo - 2000
Duração: 92m (cor)
Autoria: Steven Katz
Produção: Nicolas Cage, Corey Foxx e Jeff Levine
Realização: E. Elias Merhige
Fotografia: Lou Bogue
Música: Dan Jones
Classific.: M/12 - Filme de Qualidade
Com: John Malkovich, Willem Dafoe, Cary Elwes, Aden Gillett, Eddie Izzard, Udo Kier, Catherine McCormack, Ronan Vibert, Sophie Langevin, Myriam Muller, Milos Hlavac.

Mulholland Drive de David Lynch na FNAC do Cascais Shopping

Hoje na sala 1 da FNAC do Cascais Shopping vai ser exibido às 21h30m o último filme de David Lynch, Mulholand Drive.

Um filme extraordinário...simplesmente de dar connosco em doidos por ser tão surrealista!
Quem procura uma lógica neste filme, desista! Porque de certeza que não vai encontrar...
O surrealismo é assim...ilógico!
Se ainda não viu este filme, e por acaso viu e gostou de Lost Highway, vai definitivamente colocar Mulholand Drive na sua lista de melhores filmes.

Sinopse:
Depois de "Uma História Simples", David Lynch regressa ao seu mundo enigmático com "Mulholland Drive", um filme de que disse apenas ser uma história de amor na cidade dos sonhos.
Há duas raparigas. Betty - a loira - é uma aspirante a actriz que chega deslumbrada a Los Angeles, a terra de todas as oportunidades e todos os sonhos. A outra é morena, transborda sensualidade, ficou amnésica depois de um acidente de carro e diz que se chama Rita porque viu o nome num cartaz do célebre filme "Gilda" com Rita Hayworth. Há também um realizador a quem a Mafia de Hollywood quer impor uma actriz principal para o seu filme, e ainda um "cowboy", um teatro chamado "Silencio" onde uma voz canta uma versão do "Crying" em espanhol, uma mala cheia de dinheiro e uma misteriosa caixa azul.
O cruzamento de todos estes universos é "Mulholland Drive", um ensaio sobre a dualidade do real/irreal num filme em que todos os personagens têm outra face.
David Lynch ganhou (ex-aequo com os irmãos Coen) o Prémio de Melhor Realização na última edição do Festival de Cannes e esteve nomeado para os Óscares de 2002 na categoria de Melhor Realizador.

Nota: sinopse retirada do site Cinecartaz do jornal Público online.

Ficha técnica:
Título original: Mulholland Dr.
De: David Lynch
Argumento: David Lynch
Com: Justin Theroux, Laura Harring, Naomi Watts, Robert Forster
Género: Dra, Mis
Classificacao: M/16
Estúdios: Asymmetrical Productions, Le Studio Canal+
EUA/FRA, 2001, Cores, 145 min.

Ciclo Stanley Kubrick na Cinemateca Portuguesa

Hoje na Cinemateca Portuguesa, na Sala Dr. Félix Ribeiro, às 21h30m, vai ser exibido um documentário sobre Stanley Kubrick de nome A Life in Pictures de Jan Harlan.

Sinopse:
O filme perfeito para abrir esta integral de Stanley Kubrick. Um documentário que acompanha a vida e obra do realizador, com excertos dos seus filmes e outros documentos inéditos, e depoimentos de inúmeras personalidades que vão de Woody Allen a Arthur C. Clarke, passando por Spielberg, Scorsese, Jack Nicholson e um grande etc.

Com a presença de Jan Harlan e debate após a sessão.

Ficha técnica:
Título original: Stanley Kubrick: A Life in Pictures
De: Jan Harlan
Género: Doc
2001, Cores e P/B, 142 min.

Repete amanhã às 19h30m na sala Sala Luís de Pina. E às 19h00m, no mesmo dia, na Sala Dr. Félix Ribeiro, podem assistir ao último filme de Stanley Kubrick, Eyes Hide Shut (De olhos bem fechados) com Tom Cruise e Nicole Kidman.

Sinopse:
O último filme de Stanley Kubrick, adaptado da ”Traümennovella” de Arthur Schnitzler. Cruise interpreta a figura de um médico que vive uma vida feliz com a mulher, Kidman, até ao momento em que ela confessa ser alvo de uma fantasia erótica complexa, o que vem pôr em causa a estabilidade da vida do casal. Entre a vigília e o sonho, Cruise vai, por sua vez, viver uma inominável fantasia que é uma espécie de mergulho nos seus mais inconfessados desejos.

Ficha técnica:
Título original: Eyes Hide Shut
De: Stanley Kubrick
Com: Tom Cruise, Nicole Kidman
Duração: 154 min.
Estados Unidos/Grã-Bretanha, 1999

Este é um filme que altamente recomendo, mesmo sendo com dois actores do cinema hollywoodesco. Ambos mostram que conseguem desprender-se da imagem que Hollywood criou. Estão no seu melhor!

Nota: sinopses retiradas do site da Cinemateca Portuguesa

Realizador do filme Clube dos Poetas Mortos de volta com Master and Commander - O lado longínquo do mundo

Um filme baseado na obra literária de Patrick O’Brian (1914-1999). Esta é uma obra vastíssima sobre a Armada Inglesa no tempo das Guerras Napoleónicas, a qual temos somente traduzidos três dos vinte volumes: Capitão de Mar e Guerra, Capitão de Navio e A Fragata «Surprise».

Peter Weir pegou nesta obra, "espremeu-a" bem, e transpôs para o grande ecrã. Master and Commander - O lado longínquo do mundo é o nome dado ao filme, e conta com a presença de Russel Crowe no papel principal, “Lucky” Jack Aubrey comandante da fragata Surprise.

Pessoalmente não apreciei o último filme de Peter Weir, The Truman Show, mas como adorei O Clube dos Poetas Mortos, sinto-me levada a ver este novo filme quando estrear.
A estreia em Portugal está marcada para dia 28 de Novembro.

Trailer

Ficha técnica:
Título original: Master and Commander: The Far Side of the World
Direcção: Peter Weir
Produção: Todd Arnow, Alan B. Curtiss, Samuel Goldwyn Jr., Duncan Henderson, John Bard Manulis, Peter Weir
Com: Russell Crowe, Richard Stroh, Paul Bettany, Stephen Maturin, Billy Boyd, Barrett Bonden, James D'Arcy, Tom Pullings, Lee Ingleby, George Innes, Mark Lewis Jones, Richard McCabe, Robert Pugh, David Threlfall
Género: Acção, Drama, Aventura, Guerra
EUA, 20th Century Fox Film Corporation and Universal Estudios and Miramax Film Corporation, 2003

Para os fãs do Hip Hop

Em Novembro vai estrear um filme de carácter biográfico sobre aquele que passou a simbolizar o Hip Hop dos nossos dias, o Tupac.
O filme tem como título Tupac Resurrection e estreia no dia 14 de Novembro, mas para Portugal ainda não há uma data.

Trailer

Ficha técnica:
Título original: Tupac Resurrection
Direcção: Lauren Lazin
Produção: Preston Holmes, Karolyn Ali, Lauren Lazin
Com: Tupac Shakur
Género: Crime/Gangster, Documentário, Musical
Duração: 1h55m
EUA, Paramount Pictures, 2003
Baseado: na vida, música e morte do rapper Tupac "2Pac" Shakur (1971-1996)
que foi alvejado em Las Vegas em Setembro de 1996.

Vontade Indómita

Um dos melhores filmes que já vi até hoje! Título original The Fountainhead de King Vidor baseado na obra literária de Ayn Rand é um filme simplesmente fabuloso.

Aconselho vivamente este filme....é obrigatório vê-lo!

Sinopse:
Howard Roark (Gary Cooper), um arquitecto individualista e idealista, é expulso da escola porque os seus desenhos não se enquadram no pensamento arquitectural da época. Depois de algum tempo sem conseguir emprego, Howard começa a trabalhar com Henry Cameron (Henry Hull). Cameron partilha os mesmos ideais de Roark mas sofre de alcoolismo, dependência que acaba por o matar. Antes de morrer, diz a Roark que ele tem de se manter fiel aos seus ideais se não quiser acabar da mesma forma. Baseado no romance homónimo de Ayn Rand - que foi recusado por 12 editores antes da sua publicação, em 1943 - "The Fountainhead" é também uma história de amor entre Roark e Dominique (Patricia Neal), uma bela mulher por quem ele se apaixona, e que promete torná-lo submisso aos seus desejos.

Nota: sinopse retirada do Cinecartaz do jornal Público online

Ficha técnica:
Título original: The Fountainhead
De: King Vidor
Argumento: Ayn Rand
Com: Gary Cooper, Patricia Neal, Raymond Massey
Género: Dra
Classificacao: M/12
EUA, 1949, Cores, 114 min.

No Porto têm a oportunidade de ver este filme em Santa Clara na Sala 1 às 21h45m.

Mas quem não mora no Porto ou não tem a hipótese de deslocar-se até lá... aluguem, comprem...não há desculpa para não ver esta relíquia do Cinema!

The Matrix Revolutions já tem estreia marcada

O terceiro filme Matrix vai estrear no dia 5 de Novembro. É um dos filmes mais aguardados do ano...e finalmente para o próximo mês vamos ter a oportunidade de tomar conhecimento do final desta história (será?). Pelo menos a frase publicitária do filme é: Everything that has a beginning has an end. É esperar para ver!!!

Ficha técnica:
Título original: The Matrix Revolutions
De: Andy e Larry Wachowski
Argumento: Andy e Larry Wachowski
Com: Carrie-Anne Moss, Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Monica Bellucci
Género: Acç, FC
Classificacao: M/12
Estúdios: NPV Entertainment , Silver Pictures, Warner Brothers
EUA, 2001, Cores, 135 min.

Bowling for Columbine

Este documentário é uma sátira sobre o EUA. É um filme sobre a violência existente nesta América causada pelas armas que qualquer um pode possuir.

Sinopse:
Bowling for Columbine é um inquérito, devastador e cáustico, sobre o estado da nação, a cultura do medo e a psicose das armas nos Estados Unidos.
Porque é que morrem cerca de onze mil pessoas por ano neste país por causa de armas de fogo é o mote deste documentário, construído a partir da tragédia do liceu de Columbine, em que dois adolescentes massacraram a tiro 13 pessoas e depois se suicidaram.

Não é, no entanto, um documentário sobre o controlo de armas, mas sim um filme que coloca a questão do porquê da situação dos EUA e da psicose americana em relação às armas. Moore pergunta-se porque será que no Canadá, onde a comercialização de armas também é livre, existem menos crimes com armas de fogo. Mas não cai na facilidade e no simplismo redutor de atribuir culpas a jogos de computador ou grupos de música, porque essa é uma justificação tão válida como atribuir a tragédia de Columbine ao "bowling", que os dois adolescentes jogaram antes de cometerem o massacre.

O filme foi o primeiro documentário a integrar, nos últimos 46 anos, a competição oficial do Festival de Cannes, onde foi distinguido com o Prémio do 55º Aniversário.

Nota: sinopse retirada do Cinecartaz do jornal Público online.

Também ganhou um óscar para Melhor Documentário em Longa-metragem em 2003 nos EUA, e o prémio César para Melhor Filme Estrangeiro em França.

Ficha técnica:
Título original: Bowling for Columbine
De: Michael Moore
Argumento: Michael Moore
Com: Arthur A. Busch, Charlton Heston, Denise Ames, George W. Bush, Marilyn Manson, Michael Moore
Género: Documentário
Classificacao: M/12
Estúdios: Alliance Atlantis Communications, United Broadcasting Inc.
CAN/EUA, 2002, Cores, 120 min.

Quem morar em Lisboa e tiver disponibilidade pode assistir a este documentário:
Instituto Português da Juventude
Auditório
15h45, 18h30

Novo filme de Sofia Coppola

The Virgins Suicides foi o último trabalho de Sofia Coppola e na minha opinião é um filme fantástico. Um drama delicioso sobre a adolescência de cinco irmãs. Não deixando de fazer destaque à banda sonora que é excelente.

Agora surge-nos com Lost in Translation com Bill Murray no papel de um actor (Bob Harris) que está a filmar um anúncio de uma marca de whiskey no Japão; e com Scarlett Johansson (Charlotte) que representa uma jovem mulher casada com um fotógrafo alcoólico.

O local de acção é em Tóquio, Japão.

O argumento deste filme é sobre a amizade vista como ligação inesperada que surge na nossa vida e que pode não durar muito tempo, mas que deixa para sempre dentro de nós uma recordação muito especial.

Sinopse:
Sem conseguirem dormir, Bob e Charlotte conhecem-se de noite num bar de um hotel de luxo. Este encontro transforma-se rapidamente numa surpreendente amizade. Ao longo de Tóquio vão passando por várias situações hilariantes com os japoneses, e descobrem uma nova crença nas oportunidades da vida.

A sua estreia ainda não tem data marcada.

Ficha técnica:
Título original: Lost in Translation
De: Sofia Coppola
Argumento: Sofia Coppola
Com: Bill Murray, Scarlett Johansson
Género: ComDra
Estúdios: American Zoetrope, Element Films
EUA, 2003, Cores, 105 min.

Freddy Krueger e Jason Voorhees: o terror persiste...

Estão de volta os dois ícones do mundo do terror...mas agora no mesmo filme! Chama-se Freddy Vs. Jason . Já lá vão 10 anos sem "notícias" do nosso "amiguinho" Freddy que tantas noites marcou com insónias.

A história deste filme resume-se ao seguinte: Freddy que está no inferno quer voltar a perturbar a boa gente de Elm Street. A forma que ele encontra para instalar de novo o terror naquela pequena rua, e ele próprio retornar, é escolhendo alguém que possa matar impiedosamente. Jason, da Sexta-feira 13, foi a escolha perfeita para este tipo de trabalho. Mas o rapaz entusiasma-se de tal maneira que a reputação de Freddy fica abalada. Desta forma inicia-se um duelo entre titãs do terror. Guerra entre o mundo real e o dos sonhos. Quem ganhará esta batalha?

A estreia foi mundial no dia 15 de Agosto, mas entre nós ainda não tem data marcada.

Ficha técnica:
Título: Freddy Contra Jason
Título original: Freddy Vs. Jason
De: Ronny Yu
Argumento: Damian Shannon, Mark Swift
Com: Robert Englund, Ken Kirzinger, Monica Keena
Género: Terror
Classificacao: M/16
Estúdios: Avery Pix, Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica, New Line Cinema
EUA, 2003, Cores, 97 min.

He´s back...Quentin Tarantino

Desde 1997 que Quentin Tarantino não nos dava o privilégio de um bom momento numa cadeira de cinema. O seu último filme era até hoje Jackie Brown. Um filme, realmente, a não perder...

Agora está de volta com Kill Bill: A Vingança. Vamos esperar que os bons momentos perdurem...

Sinopse:
Dividido em dois, por constragimentos da distribuidora, chega agora às salas a primeira parte de "Kill Bill", épico da luta de uma mulher para fazer justiça. Uma Thurman é uma das agentes mais perigosas, conhecida por Black Mamba, de um grupo de elite chamado Deadly Viper Assassination Squad (DiVAS), criado por Bill (David Carradine). No dia do casamento, Black Mamba, grávida, é atacada pelo próprio Bill e pelas outras Vipers. Mas a noiva não morreu, ao contrário do que pensam os atacantes. Black Mamba ficou apenas em coma e quando acorda o único pensamento que tem presente é a vingança. A noiva vai ajustar contas com as outras DiVAS (Lucy Liu e Daryl Hannah, entre outras). Para o fim, ficará o confronto com Bill.

Nota: sinopse retirada do CineCartaz do Público Online.

Ficha ténica:
Título original: Kill Bill: Volume 1
De: Quentin Tarantino
Argumento: Quentin Tarantino
Com: Daryl Hannah, David Carradine, Uma Thurman
Género: Acç, Com, Thr
Classificacao: M/16
Estúdios: Miramax Films
EUA, 2003, Cores

Curta Metragem Portuguesa ganha Prémio Vision Globale

A curta metragem "O Nome e o N.I.M." de Inês Oliveira no passado dia 19 de Outubro ganhou o Prémio Vision Globale em Montreal no International Festival of Cinema, Music, Arts and Multimedia 2003.

O júri do festival comentou da seguinte forma: "Un premier film qui réussit le mariage entre une facture documentaire fragmentée et une finesse apportée au traitement fictionnel. A partir d'un regard atypique sur un cops institutional qui formate les corps et les esprits, le film décrit la passage du collectif a l'individuel, de l'anonymat a l'intime, du matricule au nom proper. Une oeuvre sincere et humaniste qui marque la naissance d'une cinéaste au regard délicat doublé d'une grande maturité artistique."

No Festival International de Curtas Metragens 2003 de Vila do Conde na categoria de competição nacional fora galardoada com os prémios para a Melhor Curta Metragem Portuguesa (Prémio Cotinelli Telmo e Prémio Kodak) e Jameson Short Film Award com o patrocínio da Jameson Irish Whiskey.
E neste momento concorre no 22nd Uppsala International Short Film Festival da Suécia que está a decorrer desde 20 de Outubro e termina no próximo Domingo, dia 26; no 7TH Jihlava International Documentary Film Festival na Républica Checa datado de 23 até 28 de Outubro, e por fim 21st Torino Film Festival em Itália que será de 13 a 21 de Novembro.

Quem é Inês Oliveira?
Inês Oliveira nasceu em 1976, em Lisboa, cidade onde vive e trabalha. Estudou no Centro de Arte e Comunicação Visual e na Escola Superior de Teatro e Cinema. O seu primeiro filme como realizadora é, exactamente, a curta metragem “O Nome e o N.I.M.”.

Sinopse:
Todos os anos o Exército Português recruta milhares de cidadãos para constituir o Serviço Nacional Militar. E depois é lhes atribuído individualmente um Número de Identificação Militar.
Às 22.00 as luzes apagam-se “Olha! Estás acordado? Estes gajos querem dar cabo de nós, estás a ouvir-me? Falo a sério, eu não te conheço, mas para mim, és como um irmão”.

Nota: A sinopse foi traduzida de inglês para português, por isso o excerto da fala pode não corresponder ao que é dito no filme. E as imagens foram retiradas do site www.curtasmetragens.pt.

Ficha Técnica:
Realizador: Inês Oliveira
Produção: TAKE 2000
Género: Ficção
Portugal, 2003, Cor, 35mm, 25'
Argumento: Inês Oliveira
Fotografia: Daniel Neves
Edição: Rui Mourão
Som: Vasco Pimentel, Vasco Pedroso
Intérpretes: Miguel Cunha, Ricardo Santos, Rui Neto, Mário Rui Freitas

Danny Boyle na TVI

No dia 26 de Outubro na TVI às 23.30 vamos ter a oportunidade de ver ou rever o filme "A Praia" do realizador de "Trainspotting". Este filme tem belas paisagens e boa música...as actuações...bem, não se pode ter tudo!!! Quem já viu o Trainspotting e que ainda não tenha visto A Praia não crie expectativas...embora não deixe de ser um filme agradável!!!

Sinopse:
O desejo de encontrar algo real e genuíno é o que leva Richard a viajar para a Tailândia. Num hotel de Bangkok, Richard conhece um casal francês e encontra também um sujeito estranho conhecido por Daffy, um viajante de longa data marcado pelo sol e pelas drogas. Daffy confia a Richard um segredo: a existência de uma ilha secreta, o paraíso na terra - a praia perfeita!!!

Ficha Técnica:
Título Original: The Beach
Género: Aventura
Tempo de Duração: 118 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2000
Estúdio: Figment Films
Distribuição: 20th Century Fox
Direcção: Danny Boyle
Produção: Andrew Macdonald
Música: Angelo Badalamenti
Direcção de Fotografia: Darius Kondji
Desenho de Produção: Andrew McAlpine
Direcção de Arte: Ricky Eyres, Suchartanum "Kai" Kuladee, Rod McLean e Ben Scott
Figurino: Rachael Fleming
Edição: Masahiro Hirakubo
Efeitos Especiais: The Computer Film Company

Nota: sinopse retirada do site 7a Arte

Dogville Confessions

Já é possível ver no cinema Dogville Confessions de Sami Saif.

Neste momento está somente em exibição em Lisboa:

King Triplex
Sala 3
12h30, 00h15

Sinopse:
Documentário de Sami Saif sobre a rodagem de "Dogville", de Lars Von Trier. Num confessionário, os actores descobrem e revelam a experiência de trabalhar com o realizador dinamarquês.

Nota: texto retirado do CineCartaz do Público Online.

Segunda-feira: Dia de Cinema

Hoje é segunda-feira e como todos sabem (os que não, deviam ter vergonha!!) é dia de desconto nos bilhetes de cinema.

Vou ser atrevida (um pouco sarcástica até) e eleger segunda-feira como o dia da semana onde a ida ao cinema é uma obrigação. Já que noutras bandas adoptam a quinta-feira como o dia da mulher sair à noite (Só mulheres! Homens que se atrevam a sair à rua sujeitam-se a multa). Não serei tão radical. Simplesmente tenciono avivar as idas ao Cinema.

Por isso o filme que escolhi para ver é, nada mais nada menos, do que A Domadora de Baleias de Niki Caro.

Sinopse:
Numa aldeia na costa da Nova Zelândia, uma pequena comunidade acredita ser descendente de Paikea, o domador de baleias. Os seus antepassados, liderados por Paikea, teriam chegado à costa, depois da sua canoa se ter afundado, nas costas de uma baleia. O título de chefe da tribo vai passando de geração em geração. Os problemas surgem quando o herdeiro natural parte após a sua mulher morrer durante o parto. Para trás ficam dois recém-nascidos entregues aos reis e avós, mas apenas a rapariga acaba por vingar. O avô renega então a neta como herdeira por ela ser mulher e por não acreditar que ela possa ser uma domadora de baleias. O filme, segunda longa-metragem de Niki Caro, foi baseado no livro "Whale Rider", de Witi Ihimaera, e tem banda-sonora da autoria de Lisa Gerrard, ex-membro dos "Dead can Dance".

Nota: sinopse retirada do CineCartaz do Público Online.

Ficha Técnica:
Título original: Whale Rider
De: Niki Caro
Argumento: Niki Caro, Witi Ihimaera (romance)
Com: Keisha Castle-Hughes, Rawiri Paratene, Vicky Haughton
Género: Dra, Fam
Classificacao: M/6
Estúdios: ApolloMedia, New Zealand Film Commission
ALE/NZ, 2002, Cores, 101 min.

O 1º Filme DOGMA 95 - A Festa, de Thomas Vinterberg

Quem tiver acesso aos canais Lusomundo pode ver hoje no Lusomundo Gallery às 19.15, "A Festa" de Thomas Vinterberg, o primeiro filme que segue as regras do manifesto DOGMA 95.
No post anterior expliquei no que consiste o DOGMA 95 e que Thomas Vinterberg foi dos primeiros realizadores a fazer o Voto de Castidade juntamente com Lars von Trier.

Sinopse:
O 60º aniversário de Helen (Paprika Steen) é a perfeita desculpa para reunir de novo família e amigos. Mas o primeiro brinde à aniversariante feito pelo filho mais velho de Helen, Christian (Ulrich Thomsen), é o interruptor para as diferenças e as críticas mais severas começarem numa torrente de puro sarcasmo, histerismo e cenas perturbadoras, onde os sentimentos tomam conta de cada momento. Numa homenagem ao Dogma 95, um colectivo de realizadores fundado na Primavera de 1995 em Copenhaga, Thomas Vinterberg coloca de lado o artificialismo da maioria do cinema actual e dá o papel principal ao realismo, reforçado pela utilização de uma câmara digital portátil nas filmagens. Com "A Festa", Vinterberg foi distinguido com o Prémio do Júri no Festival de Cannes de 1999 e o European Discovery of the Year, dos European Film Awards, em 1998.

Nota: sinopse retirada do Cine Cartaz do Público Online.

Ficha Técnica:
Título original: Festen
De: Thomas Vinterberg
Argumento: Mogens Rukov, Thomas Vinterberg
Com: Henning Moritzen, Thomas Bo Larsen, Ulrich Thomsen
Género: Drama
Classificacao: M/12
DIN, 1998, Cores, 105 min.

O que é o DOGMA 95?

O DOGMA 95 é um Manifesto criado por um conjunto de realizadores, em Copenhaga no Outono de 1995, com o objectivo de contrariar “certas tendências do cinema actual”, posicionando-se como uma “operação de salvamento” de um cinema que consideram morto. O Dogma 95 opõe-se ao conceito de autor, de cinema individual, efeitos especiais, maquilhagem e ilusões [“A tarefa ‘suprema’ dos realizadores decadentes é enganar a audiência. É disso que estão tão orgulhosos? Foi isso que ‘100 anos’ nos deram? Ilusões a partir das quais as emoções podem ser comunicadas? (...) Uma ilusão da dor e uma ilusão do amor”]. O Dogma 95 opõem-se ao cinema da ilusão pela apresentação de um incontestável conjunto de regras designadas como VOTO DE CASTIDADE. Os primeiros realizadores dinamarqueses a assinar este manifesto e assumir o voto de castidade foram Lars von Trier e Thomas Vinterberg.

O Voto de Castidade

Juro submeter-me ao seguinte conjunto de regras estabelecidas e confirmadas pelo DOGMA 95:

1. As filmagens têm de decorrer fora dos estúdios. Não se podem introduzir adereços nem cenários (se for necessário um adereço particular para a história, a localização da cena tem de ocorrer no local onde ele se possa encontrar).
2. O som nunca pode ser produzido separadamente das imagens ou vice-versa. (Não pode ser utilizada música, a não ser que ela exista no local onde decorre a cena).
3. Tem de se usar a câmara à mão. É permitido todo o movimento ou imobilidade possibilitado pela mão. (O filme não pode decorrer onde está a câmara; a filmagem tem de decorrer onde decorre o filme).
4. O filme tem de ser a cores. Não é aceitável iluminação especial. (Se houver muito pouca luz a cena deve ser cortada ou adapta-se uma única lâmpada à câmara).
5. São proibidos filtros e efeitos.
6. O filme não pode conter uma acção superficial. (Assassinatos, armas, etc. não podem acontecer.)
7. Estão proibidas as alienações temporais e geográficas. (O que significa que o filme se passa aqui e agora.)
8. Não são aceitáveis os filmes de género.
9. O formato do filme tem de ser 35mm standard.
10. O nome do realizador não pode aparecer no genérico.

Para além disto, enquanto realizador, juro abdicar do gosto pessoal! Já não sou um artista. Juro abdicar de criar uma “obra”, uma vez que penso que o instante é mais importante do que o todo. O meu objectivo supremo é obter a verdade das minhas personagens e do enquadramento da acção. Juro fazê-lo por todos os meios disponíveis e à custa de todo o bom gosto e de todas as considerações estéticas. Assim faço o meu voto de castidade.”

Fontes: Atalanta Filmes e site oficial www.dogme95.dk

Vale a pena ver de novo...Ondas de Paixão

Sinopse:
Fenomenal sucesso de crítica e de bilheteira, projectou Lars von Trier muito para além das fronteiras do reino da Dinamarca. "Breaking The Waves", filme onde a fé, a obsessão e o sacrifício são filmados com uma proximidade impressionante (tudo se passa numa pequena comunidade protestante da costa escocesa), é, para muitos, a obra mais marcante do cineasta dinamarquês - e o "milagre" do final do filme, já depois da morte da protagonista, passa por ser um dos momentos mais surpreendentes de todo o cinema de uma década tão "blasée" como os anos 90.

Nota: texto retirado da Cinemateca Portuguesa

Grande Prémio do Júri de Cannes, 1996

Ficha Técnica:
Título original: Breaking the Waves
De: Lars von Trier
Argumento: Lars von Trier
Com: Stellan Skarsgard, Katrin Cartlidge, Emily Watson, Jean-Marc Barr
Género: Drama
Classificacao: M/16
ARG, 1996, Cores, 159 min.

Em exibição em Lisboa:
King Triplex
Sala 1
11h

Estranhos de Passagem

Está de volta ao écrã de cinema Audrey Tautou.
Quem não se lembra da rapariga que vestiu a pele de uma eterna sonhadora n´O Fabuloso Destino de Amélie Poulan. Aqui o papel que representa é totalmente diferente. A actriz francesa faz o papel de uma rapariga virgem muçulmana turca que fala inglês (com forte sotaque francês). O tema do filme é sobre o problema do tráfego de órgãos humanos. Vive-se intensamente o drama e suspense.

Sinopse:
Um médico nigeriano que foi obrigado a fugir do seu país trabalha em Londres como taxista de dia e recepcionista de hotel à noite. No mesmo hotel trabalha também, como empregada de limpeza, Senay (Audrey Tautou), uma virgem muçulmana turca. Os dois são imigrantes ilegais, ou seja, vítimas constantes de chantagens, perseguições, abusos e explorações. Ela aluga-lhe o seu sofá.
Um dia, ele descobre que a entupir uma sanita no hotel está... um coração humano. Este é o ponto de partida para o novo filme de Stephen Frears (realizador de "Alta Fidelidade" e "A Carrinha", entre outros).

Ficha técnica:
Título original: Dirty Pretty Things
De: Stephen Frears
Argumento: Steve Knight
Com: Audrey Tautou, Chiwetel Ejiofor, Sergi López
Género: Dra
Classificacao: M/16
Estúdios: BBC (British Broadcasting Corporation)
GB, 2002, Cores, 107 min.

Link

Nota: retirado do site Cinecartaz do Público Online.

Está em exibição nas seguintes salas de cinema em Lisboa e arredores:

Castello Lopes-Cascais
Sala 2
13h40, 16h20, 18h50, 21h40, 00h05

Millenium Alvaláxia
Sala 2
13h10, 15h50, 18h35, 21h20, 23h55

Monumental Saldanha Residence
Sala 8
13h40, 15h40, 17h40, 19h40, 21h40, 00h10

Morangos Silvestres de Ingmar Bergman

Hoje na Fnac do Centro Comercial Colombo será exibido o filme Morangos Silvestres de Ingmar Bergman às 21.30 na sala 1.

Sinopse:
Durante a sua longa vida, o professor Borg trabalhou arduamente e vai agora ser prestigiado com o velho prémio pela Universidade de Lund. No dia da cerimónia, o professor acorda todo suado após tertido um pesadelo. No seu sonho ele encontra-se no meio de uma rua deserta - sozinho, relógios sem ponteiros e tudo silencioso e vazio. Lentamente um carro fúnebre puxado por cavalos passa pela estrada, quando subitamente a carruagem tomba, deixando o caixão cair e abrir-se. O professor olha e ...

Nota: Sinopse retirada do site das publicações Costa do Castelo.

Ficha Técnica:
Título original: Smultronstället
De: Ingmar Bergman
Argumento: Ingmar Bergman
Com: Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Victor Sjöström
Género: Drama
Classificacao: M/12

Estúdios: Svensk Filmindustri
SUE, 1957, Preto e Branco, 99 min.

Elephant

Filme vencedor no Festival de Cannes 2003 da Palma de Ouro e do Prémio para Melhor Realizador.

Realizado por Gus Van Sant, o filme baseia-se no massacre do Liceu Columbine, cuja acção se desenrola num típico liceu norte-americano. Dez adolescentes são seguidos nas suas actividades diárias por onde perpassa uma atmosfera de violência e desregramento, cada vez mais evidente à medida que a tensão aumenta, fazendo prever a tragédia.

"Há uma parábola budista, sobre um grupo de cegos que examinam várias partes de um elefante; todos eles conseguem descrever a parte que lhes cabe, mas ninguém tem a percepção do todo" Gus Van Sant

Ficha técnica:
Título original:Elephant
De: Gus Van Sant
Argumento: Gus Van Sant
Com: Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell, Timothy Bottoms
Género: Dra
Estúdios: Blue Relief Productions, Fearmakers Studios, HBO Films
EUA, 2003, Cores, 81 min.

A estreia está marcada para dia 14 de Novembro de 2003.

Nota: Estas informações foram retiradas do site Atalanta Filmes.

Dogville no Cinema King

No Cinema King está em exibição a versão longa do filme...

Sendo hoje segunda-feira, dia de preços mais amigáveis para as nossas bolsas, desejo-vos bons filmes...

Ainda sobre Dogville

Ao vermos o trailer tomamos conhecimento da existência de um confessionário onde cada membro da equipa cinematográfica (actores, realizador, etc) pode dizer o que lhe vai na alma. Pois é, além do filme também vamos ter o prazer de ver e ouvir essas confissões, em estilo de documentário, durante 52 minutos.

Sami Saif , realizador do documentário Family (informação para os mais entendidos), deu-lhe o nome de Dogville Confessions.

A estreia ainda não tem data marcada.

Dogville de Lars von Trier

Estreia marcada para dia 10 de Outubro.

Título original: Dogville
Realizador: Lars von Trier
Argumento: Lars von Trier
Intérpretes: Harriet Andersson, Lauren Bacall, Nicole Kidman

Estúdios: Canal+, Zentropa Entertainments DIN/FRA/SUE, 2003, Cores, 177 min.

Um filme recomendado...de certeza não nos vai decepcionar!!! Filmes do Lars Von Trier não decepcionam...

Uma belíssima história de Amor

Realizador: Michael Curtiz

Intérpretes: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois

Data: 1942

Tempo: 102 minutos

Relembrar...

Ilsa: Hello, Sam.
Sam: Hello, Miss Ilsa. I never expected to see you again.
Ilsa: It´s been a long time.
Sam: Yes, ma´am. A lot of water under the bridge.
Ilsa: Some of the old songs, Sam.
Sam: Yes, ma´am.
Ilsa: Where is Rick.
Sam: I don´t know. I ain´t seen him all night.
Ilsa: When will he be back?
Sam: Not tonight no more. He ain´t coming. Uh, he went home.
Ilsa: Does he always leave so early.
Sam: Oh, he never...well...he´s got a girl up at the Blue Parrot. He goes up there all the time.
Ilsa: You used to be a much better liar, Sam.
Sam: Leave him alone, Miss Ilsa. You´re bad luck to him.
Ilsa: Play it once, Sam, for old time´s sake.
Sam: I don´t know what you mean, Miss Ilsa.
Ilsa: Play it, Sam. Play "As Time Goes By".
Sam: Oh I can´t remember it, Miss Ilsa. I´m a little rusty on it.
Ilsa: I´ll hum it for you. Sing it, Sam.

Sam: You must remember this
A kiss is just a kiss,
A sigh is just a sigh
The fundamental things aplly
As time goes by

And when two lovers woo
They both say I love you
On that you can rely
No matter what the future brings
As time goes by

Rick: Sam, I thought I told you never to play...

Mais palavras para quê...

O que é nacional é...bom

O último filme de Manoel de Oliveira, "Um Filme Falado", foi a longa-metragem escolhida para a candidatura portuguesa ao Óscar de melhor filme estrangeiro, anunciou o Instituto do Cinema, Audiovisual e Multimédia (ICAM).

Os membros do júri - Beatriz Pacheco Pereira, Bárbara Guimarães e João Lopes - seleccionaram o filme de Oliveira por ser "uma obra que, do ponto de vista artístico e formal, se destaca pela sua originalidade no conjunto da produção portuguesa estreada no período a que se refere a escolha para os Óscares do melhor filme em língua estrangeira".

O júri considerou ainda que "Um Filme Falado" "é capaz de potenciar a visibilidade do cinema português, tendo em conta a própria obra anterior do realizador e o prestígio internacional por ela alcançado."

Depois de uma estreia especial em Aveiro que lhe permitiu candidatar-se dentro dos prazos aos prémios da Academia, o filme estará nos cinemas do país a partir de 17 de Outubro.

in Publico (Cinecartaz)

Link

Esperamos com ansiedade...

Pensamentos...de um cineasta

"Movies with World Vision has been existed and still exist but they are very few.
They are the exceptions going against the general flow of movie business that is strongly connected with powerful media such as TV or publications. Today, usually those called 'Images' are connected with Power but there were days this was not always true.
Gutenberg didn't intent to rule the whole world. Spielberg is totally different from him."

Jean-Luc Godard

Um marco na história do Cinema

Realizador: Orson Welles

Intérpretes: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Ray Collins, George Coulouris, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Erskine Sanford, Everett Sloane

Nome do Filme em Português: O Mundo a seu pés
EUA, 1941

Nota: imagem retirada da Amazon